Tôi vừa phát hành nhạc nền cho game indie của chúng tôi và tôi nghĩ mình sẽ viết ra cách tôi làm nó. Với tư cách là một người không chuyên, có rất ít thời gian và không có kiến thức âm nhạc thực sự.
Không, tôi không dùng Suno hay bất kỳ công cụ hoặc mẫu nào khác. Tôi thực sự muốn nhạc nền phù hợp với cảm giác của game và có một cá tính riêng biệt.
Giống như nhiều bạn, tôi không có nhiều ngân sách và tôi phải dành phần lớn thời gian để làm việc để tài trợ cho dự án, điều này không để lại nhiều thời gian cho việc làm nhạc.
Tôi chưa bao giờ được đào tạo âm nhạc chính quy, ngoài một vài bài học guitar khi còn nhỏ. Nhưng tôi thích nghe nhạc, và thành thật mà nói, tôi nghĩ đó là điều kiện tiên quyết duy nhất.
Đây là những gì hiệu quả với tôi và có thể hiệu quả với bạn:
Game có một cảm giác retro mà tôi muốn bổ sung, vì vậy tôi đã quyết định sớm rằng bộ tổng hợp sẽ hoạt động tốt.
Ban đầu tôi không muốn có bất kỳ bộ gõ nào vì tôi nghĩ nó có thể xung đột với hiệu ứng âm thanh trong game. Sau đó, tôi nhận ra các bản nhạc cũng không thực sự cần bộ gõ, vì vậy quyết định đó vẫn được giữ nguyên.
Giữ những ràng buộc này sớm đã giúp ích rất nhiều. Ít lựa chọn hơn đã tiết kiệm rất nhiều thời gian.
Tôi muốn bắt đầu làm nhạc ngay lập tức, và tôi thực sự không thích đi mua sắm và so sánh hàng tá công cụ. Điều đó tốn quá nhiều thời gian.
Vì vậy, tôi đã chọn thiết lập đầu tiên thuyết phục tôi rằng nó sẽ hoàn thành công việc:
-
Cubase
-
Bộ tổng hợp tích hợp Retrologue
Khoảng $600, tôi thấy hợp lý vì nó gần bằng giá của một cây guitar khá tốt.
Nếu tôi có $0 để chi tiêu, có lẽ tôi sẽ chọn:
-
Reaper
-
Một bộ tổng hợp miễn phí như Helm
Tiếp theo, tôi đã mua:
-
Bàn phím MIDI (Arturia MicroLab)
-
Card âm thanh hỗ trợ ASIO (Focusrite Scarlett)
Cả hai đều không đắt tiền, nhưng hoàn toàn cần thiết. Bạn có thể mua cả hai với giá khoảng $150.
Việc nhập nốt bằng chuột của bạn sẽ không còn vui vẻ nữa, và độ trễ của card âm thanh bên trong khiến việc chơi nhạc về cơ bản là không thể.
Tôi chưa bao giờ đủ kiên nhẫn để học lý thuyết âm nhạc một cách bài bản, nhưng bạn cần một khuôn khổ. Chỉ dựa vào tai chưa được đào tạo thì mất rất nhiều thời gian.
Đối với tôi, hai điều quan trọng nhất:
-
Thang âm / điệu thức (một nhóm các nốt nhạc hoạt động tốt với nhau)
-
Nốt gốc
Tôi bắt đầu nghĩ về thang âm và điệu thức như những chiếc mặt nạ bạn đặt lên bàn phím của mình. Chọn một cái, tránh các nốt bên ngoài nó và thường xuyên quay lại nốt gốc.
Về cơ bản là vậy.
Bạn có thể xếp các giai điệu lên nhau, và miễn là chúng ở cùng một thang âm và điệu thức, chúng sẽ gần như luôn hoạt động cùng nhau ở một mức độ nào đó. Quyết định điều gì là tốt nhất là nơi thị hiếu phát huy và đó là phần làm cho âm nhạc là của bạn.
Đối với dự án này, tôi đã làm mọi thứ ở cung C. Tất cả âm nhạc và tất cả các hiệu ứng âm thanh theo tông. Điều đó giúp ích rất nhiều trong việc làm cho mọi thứ có cảm giác gắn kết với rất ít nỗ lực.
Tôi nghĩ có hai cách để đối phó với cấu trúc bài hát: Học cách nó hoạt động hoặc chỉ nói rằng âm nhạc của bạn là "progressive" :)
Nhưng nghiêm túc mà nói, điều thực sự hiệu quả là nghiên cứu các game khác có cảm giác tương tự.
Tôi đã nghe rất nhiều nhạc nền và lập danh sách những bài tôi thích nhất, sau đó thực sự chú ý đến cách các bản nhạc được cấu trúc. Bạn có thể mượn cấu trúc mà không cần sao chép giai điệu.
Các game cũ hơn dành cho hệ máy chơi game retro rất hữu ích ở đây. Ví dụ, nhạc C64 rất tuyệt vời để học vì nó không bao giờ có nhiều hơn 3 giọng. Điều đó có nghĩa là nó thường không chứa bất kỳ hợp âm hoặc hòa âm quá phức tạp nào.
Điều đó giúp bạn dễ dàng nghe những gì đang diễn ra và tại sao nó lại hiệu quả.
Lúc đầu, tôi chỉ giới hạn mình ở Retrologue và vẫn cảm thấy lạc lõng trong biển cài đặt trước.
Điều giúp ích nhất là ngừng sử dụng hoàn toàn các cài đặt trước và bắt đầu tạo âm thanh của riêng tôi. Hầu hết các cài đặt trước dường như được dự định để thể hiện bộ tổng hợp hơn là bản thân chúng là những âm thanh có thể sử dụng được.
Học cách tạo âm thanh của riêng tôi hóa ra dễ hơn tôi nghĩ. Phần lớn, bạn có thể tìm hiểu các núm điều khiển bằng cách xoay chúng. Mặc dù việc tìm một cuốn sách hướng dẫn nhanh để tham khảo cũng có thể hữu ích.
Nó cũng giúp ích khi gắn bó với một bộ tổng hợp 'đơn giản' hơn như Retrologue hoặc Helm. Tôi biết tôi sẽ bị lạc trong một thời gian trong các bộ tổng hợp nâng cao hơn như Vital.
Tôi luôn cắt phần của game mà nhạc dành cho nó và chạy nó trong một vòng lặp trên màn hình thứ hai. Điều đó thực sự hữu ích trong việc tìm ra tông màu phù hợp.
Tôi cũng chú ý nhiều đến nhịp độ. Nếu bạn nhìn kỹ vào các game bạn thích, bạn có thể thấy rằng có một nhịp điệu cho các hình ảnh động và tốc độ đi bộ, v.v... Tôi thấy nó rất khó chịu nếu nhịp độ của âm nhạc không khớp với những gì đang diễn ra trên màn hình.
Một điều khác giúp ích là suy nghĩ theo các cung bậc cảm xúc thông qua các thang âm. Ví dụ:
Dùng thang âm thứ để có thứ gì đó nghe có vẻ u ám và nghiêm trọng. Một Lydian dominant (Chủ đề Paddlenoid) vẫn có thể u ám nhưng có nhiều bí ẩn hơn.
Bạn có thể hỏi ChatGPT để liệt kê các thang âm và điệu thức và những cung bậc cảm xúc mà chúng liên quan.
Nó mất thời gian. Cuối cùng, tôi nghĩ rằng tôi đã tìm thấy rất nhiều góc để cắt và vẫn tạo ra một số bản nhạc hay thực sự hiệu quả với Paddlenoid.
Nhưng nó đã mất một số thử nghiệm và sai sót. Hầu hết các bản nhạc đều cần nhiều lần thử trước khi tôi tìm thấy thứ gì đó phù hợp. Ví dụ, bản nhạc chủ đề cuối cùng là lần thử thứ 4 của tôi.
Tạo một giai điệu phù hợp, để nó ở đó một thời gian, nhận một số phản hồi, đồng ý rằng nó không thực sự hiệu quả, hãy thử lại với một giai điệu khác cho đến khi một giai điệu phù hợp...
Về cơ bản là vậy. Chỉ một vài thủ thuật, rất nhiều lắng nghe và một liều lượng lớn sự kiên trì.
Hy vọng điều này sẽ giúp ai đó khác bắt đầu!
Liên kết đến nhạc nền; đây là kết quả cuối cùng: https://www.youtube.com/watch?v=m0H7DzxHNO4
