Tất cả những tài liệu tham khảo văn học mà tôi có thể tìm thấy trong Phần 2 - ĐĂNG LẠI VỚI SỰ CHO PHÉP CỦA NGƯỜI ĐIỀU HÀNH

Với sự cho phép của mod, đăng lại bài đăng này từ năm ngoái vì nó bị mất trên tài khoản cũ của tôi. Giữ mọi thứ như cũ ngoại trừ một phần bổ sung cho tài liệu tham khảo văn học đầu tiên

Tôi lại bị cuốn vào một thứ và quyết định viết một bài đăng về tất cả các tài liệu tham khảo văn học mà tôi có thể tìm thấy trong Phần 2. Tôi đang trong một… tâm trạng. Tôi muốn nói rằng tôi đã cố gắng giữ nó ngắn gọn, vì vậy đây chỉ là những tài liệu tham khảo văn học trực tiếp, nhưng nếu bạn muốn tìm hiểu sâu hơn, có rất nhiều sự ám chỉ đến các nhà triết học, truyền thống sân khấu, tài liệu tham khảo Kinh thánh, v.v. trong chương trình. Trên hết, nó không chỉ cho thấy những nhà văn này am hiểu đến mức nào mà còn cho thấy cách họ sử dụng những tài liệu tham khảo này một cách thông minh. Gửi những nụ hôn thật to cho các nhà văn. ??

1. “Đã bao giờ đọc Moby Dick, Rashid thật sự chưa?”

Daniel nói câu này với Rashid khi anh ta lấy đĩa thức ăn tối của anh ta đi, nhưng câu này được nói trước đó bằng cách anh ta mỉa mai cảm ơn Louis vì đã kể lại chuyến đi của anh ta qua châu Âu để đuổi theo “ma cà rồng Cựu thế giới không bao giờ xuất hiện”. Đây là một tài liệu tham khảo trực tiếp đến cuốn tiểu thuyết năm 1851 của Herman Melville, Moby Dick, kể về thuyền trưởng Ahab và sự theo đuổi ám ảnh của anh ta đối với con cá voi trắng Moby Dick. Sự ám chỉ đến Moby Dick hoạt động như một phép ẩn dụ cho cuộc săn lùng vô ích của Louis và Claudia ở châu Âu, và Daniel ở đây đang đóng khung cuộc tìm kiếm “ma cà rồng thế giới cũ” của họ như một cuộc đuổi bắt tốn thời gian và hy vọng vào một bóng ma không bao giờ xuất hiện. Điều đó không hoàn toàn đúng sau này, nhưng, thôi nào.

[LƯU Ý VỀ TÀI LIỆU THAM KHẢO CỤ THỂ NÀY: Một trong những người bình luận trên bài đăng gốc của tôi đã chỉ ra rằng trong cuốn sách của Melville, Ahab đã tìm thấy Moby Dick, vì vậy về mặt kỹ thuật, nó không phải là về sự vô ích của việc đuổi theo một "bóng ma không bao giờ xuất hiện" mà là một cuộc tìm kiếm báo thù sẽ hủy diệt bạn nếu và khi bạn tìm thấy mục tiêu của mình. Điều này là do trong cuốn tiểu thuyết, Moby Dick đã phá hủy những chiếc thuyền săn cá voi và con tàu của Ahab, nhấn chìm tất cả thủy thủ đoàn, cuối cùng kéo Ahab, người đã cố gắng phóng lao vào con cá voi, đi. Và đây là một điểm hợp lý. Tuy nhiên, tôi muốn chỉ ra rằng cả trong vũ trụ, cũng như cách tôi giải thích việc sử dụng Moby Dick, là một cách viết tắt văn hóa được sử dụng theo cách đó liên tục trong lời nói hàng ngày như một phép ẩn dụ cho sự theo đuổi ám ảnh một thứ gì đó khó nắm bắt. Và để công bằng với người bình luận, bạn cũng có thể xem đây là cách giải thích tốt hơn - thứ bạn đang săn lùng sẽ hủy diệt bạn, vì cuộc săn lùng ma cà rồng Cựu thế giới hóa ra là dành cho Louis và Claudia].

2. “Ai đó yêu một nửa với một cái chết nhẹ nhàng”

Tôi thích câu này rất nhiều, và nó là một câu trích dẫn trực tiếp từ bài thơ năm 1819 của John Keats, “Ode to A Nightingale”, bạn có thể đọc nó ở đây. Cụm từ này lần đầu tiên được Louis sử dụng khi Armand đi săn Malik, và anh ta đang giải thích với Daniel rằng khi anh ta không thể tìm thấy một gã crypto bro khó chịu hoặc một kẻ buôn vũ khí để hút máu, Armand sẽ tìm đến ai đó “yêu một nửa với một cái chết nhẹ nhàng”, một cụm từ được Armand lặp lại sau đó trong S2E5 trong bài độc thoại về cái chết của anh ta với Young Daniel. Tôi không muốn tìm hiểu sâu về bài thơ này mãi mãi vì nó khá nhiều lớp và bạn có thể mãi mãi nhìn vào rốn tại sao nó lại quan trọng trong tác phẩm của Keats như một nhà thơ quan tâm đến bản chất phù du của vẻ đẹp và sự tử vong, nhưng tôi nghĩ điều quan trọng là phải biết tại sao cụm từ này lại cộng hưởng đến vậy ở đây. Dòng này gợi lên một loại khao khát đầu hàng trước cái chết như một loại vẻ đẹp, và nó phản ánh sự tập trung săn mồi của Armand vào những người đã theo đuổi sự lãng quên, đó là một điều trong những cuốn sách. Nó xếp lớp trong nỗi buồn lãng mạn (Keats là một ví dụ điển hình về một nhà thơ thời Lãng mạn), và nó cho thấy sự chết chóc và ham muốn đan xen như thế nào trong sự lựa chọn thức ăn của anh ta.

3. “Luyện ngục… là một căn phòng tuyệt vời cho âm nhạc”

Câu này được DreamStat nói với Louis khi con chim bay ra khỏi cổ họng bị giết của anh ta. Đây là một sự ám chỉ văn học hơn là một tài liệu tham khảo trực tiếp, nhưng vì lý do nào đó, câu nói này đã ám ảnh tôi và tôi là gì nếu không có nỗi ám ảnh IWTV của mình? Vì vậy, tôi ở đây, và Luyện ngục duy nhất tôi biết là từ The Divine Comedy của Dante. Vì vậy, đã tìm hiểu sâu hơn một chút, và vâng, đây là một sự làm lại của Purgatorio của Dante Alighieri từ The Divine Comedy. Tôi không muốn đi vào quá nhiều chi tiết tẻ nhạt về cách Dante xem luyện ngục từ quan điểm kỹ thuật, nhưng đây là điều thực sự nổi bật đối với tôi từ The Leeds Centre for Dante Studies’ viết về ý tưởng của Dante về Luyện ngục:

“Nhưng có lẽ khía cạnh độc đáo nhất trong phiên bản Luyện ngục của Dante là những linh hồn trong Luyện ngục đang trong quá trình thay đổi đạo đức. Họ đau khổ, nhưng không chỉ để trả một món nợ: họ đang đau khổ để trở nên tốt. Hậu quả của điều này là họ sẵn sàng chịu đựng đau khổ, họ hiểu lý do của nó và họ đang có được những thói quen tư duy mới sẽ cho phép họ lên Thiên đàng. Đối với Dante, Luyện ngục không chỉ là nơi bạn trả những món nợ mà bạn đã mắc phải khi bạn phạm tội: trên thực tế, nó là nơi bạn suy ngẫm về những tội lỗi đó và nơi bạn thay đổi những khuynh hướng tâm lý đã dẫn bạn đến tội lỗi.’

Vì vậy, nếu DreamStat coi Luyện ngục là “một căn phòng tuyệt vời cho âm nhạc”, thì đây là cách Louis có thể nhìn thấy Lestat (người mà anh ta không chắc là đã chết hay còn sống) ở thế giới bên kia - như một người đang chuộc tội, mặc dù theo một cách điển hình của Lestat với chỗ cho một trong những tình yêu của anh ta, âm nhạc. Tôi đã rung động khi đọc đoạn trên - thật tuyệt vời. Vui lòng cho tôi biết tôi sai, nhưng đây là cách tôi hiểu.

4. “Quái thú ồn ào của Bữa tiệc di động”

Câu này được Louis nói, đề cập đến Coven đang săn lùng tại điền trang của gia đình De LaCroix. Đây là một tài liệu tham khảo trực tiếp đến cuốn tiểu thuyết được xuất bản sau khi qua đời của Ernest Hemingway, A Moveable Feast, kể lại những năm tháng của ông ở Paris trong những năm 1920 với tư cách là một người Mỹ lưu vong và nhà báo. Giờ đây, Paris của chương trình được đặt vào những năm 1940, nhưng tôi nghĩ về Paris như khi Louis đề cập đến “bầu không khí tình dục buông thả” của nó, và từ những gì tôi có thể thu thập được từ hồi ký của Hemingway, nó ghi lại cuộc sống bohemian của ông với các nghệ sĩ lưu vong khác (như F. Scott Fitzgerald và Gertrude Stein). Cuốn sách pha trộn những phác thảo về tình bạn, tình yêu, nghệ thuật và khó khăn, và nó nói về chính Paris như một nguồn cảm hứng bền bỉ, “di động”. Vì vậy, như một lời tri ân đến Hemingway, câu nói có vẻ như bị bỏ qua này còn hơn thế nữa. (Lưu ý: Tôi đã bị choáng ngợp bởi vẻ đẹp của văn bản của chương trình - thực sự không có thứ gì gọi là một dòng bị bỏ qua trong việc này).

5. Jean-Paul Sartre

Trong cảnh quán cà phê giữa Armand và Louis, khi chương trình điều chỉnh ngắn gọn cuộc đối thoại “sự phân loại của cái ác” trong cuốn sách, Armand gật đầu với một nhân vật, “Jean-Paul”. Đây là phiên bản của chương trình về Jean-Paul Sartre, một trong những nhà triết học Hiện sinh nổi bật nhất. Theo cách tôi đọc nó, bởi vì tôi đã phải đọc Sartre ở trường đại học, sự hiện diện của anh ta không chỉ là sự hiện diện trong chương trình - nó củng cố cuộc đối thoại “sự phân loại của cái ác” trong triết học hiện sinh, nơi đạo đức không cố định mà phát sinh từ tự do và trách nhiệm của con người. Khi bạn đặt một người như Sartre vào cảnh, chương trình không chỉ thể hiện mạng lưới xã hội của Armand, tôi nghĩ nó liên kết cuộc tranh luận của Louis và Armand về cái ác với những ý tưởng rộng lớn hơn vào giữa thế kỷ 20 về sự trừu tượng, sự lựa chọn và sự thiếu trung thực. Ughh chương trình này thật sự xuất sắc.

6. “Ánh sáng nào xuyên qua cửa sổ kia?… Romeo? Hầu như Balthazar!”

Tôi thích toàn bộ thiết lập của cảnh này rất nhiều. Điều này đến từ Romeo và Juliet của Shakespeare, và ở đây Armand đang tán tỉnh Louis bằng cách mang hoa cho anh ta và trích dẫn cảnh ban công nổi tiếng, nơi anh ta nhìn thấy ánh sáng từ cửa sổ của Juliet và so sánh ánh sáng với mặt trời mọc, Juliet được so sánh với “mặt trời” và mặt trăng là “ghen tị” với vẻ đẹp của cô. Louis vô song của chúng ta tất nhiên là Juliet. Điều này buộc DreamStat phải bật ra một tiếng cười nhạo báng, lớn tiếng và tuyên bố, “Romeo? Hầu như Balthazar!”. Trong vở kịch, Balthazar là người hầu trung thành của Romeo, nhưng trong khi vai trò của anh ta nhỏ, anh ta đã mua chất độc khiến bi kịch cuối cùng bắt đầu. Cuối cùng, DreamStat đang chế nhạo ý tưởng rằng Armand tự coi mình là Louis khi anh ta hầu như không đủ tốt để trở thành Balthazar, nhưng với những gì đã xảy ra, có lẽ Balthazar là đúng?

7. “Tôi đang để lại một dấu vết. Tôi là Gretel!”

Câu này được Madeleine nói khi cô ấy đang sửa váy cho Claudia, bắt đầu kỳ kinh nguyệt và để lại một vệt máu khi cô ấy đi dọn dẹp nó. Điều này gợi đến Gretel trong truyện cổ tích Hansel và Gretel, nơi anh chị em để lại một vệt bánh mì để sống sót trong một thế giới thù địch. Đối với tôi, đây không chỉ là ồ bánh mì, thật tuyệt, một tài liệu tham khảo văn học khác. Bằng cách đóng khung mình là Gretel, cô vô tình nhấn mạnh sự ngây thơ và sự trớ trêu bi thảm của mình - vào thời điểm đó, cô không biết về bản chất ma cà rồng của Claudia, nhưng khán giả biết rằng số phận của cô đen tối hơn trong bức tranh lớn hơn của mọi thứ. Chỉ cần, nụ hôn của đầu bếp.

8. “Quá già để đóng Hamlet, quá trẻ để đóng Polonius”

Đây, tất nhiên, là một tài liệu tham khảo rõ ràng đến Hamlet của Shakespeare. Hầu hết mọi người đều biết Hamlet là ai, Hoàng tử Đan Mạch, nhưng để rõ ràng, Polonius trong vở kịch là cố vấn trưởng của nhân vật phản diện, Claudius. Cú đấm của Armand về phía Santiago khi nói câu này với rất nhiều sự gay gắt thể hiện ý tưởng về Hamlet như nguyên mẫu của tuổi trẻ u sầu, bi thảm và Polonius như một ông già dài dòng, thích xen vào. Bằng cách nói Santiago “quá già để đóng Hamlet, quá trẻ để đóng Polonius”, anh ta về cơ bản đã xúc phạm anh ta như một diễn viên không có chỗ để hạ cánh - anh ta đã qua tuổi đỉnh cao cho một vai chính như Hamlet nhưng không có trọng lượng để đóng một chính khách lớn tuổi. Nó cũng là một sự xúc phạm rất nhiều lớp: Armand đang chế nhạo không chỉ sự phù phiếm của Santiago với tư cách là một diễn viên, mà anh ta còn đang chế nhạo thứ bậc này trong Coven bằng cách tham khảo sự vô nghĩa của anh ta. Chà, Armand đã sai về điều đó.

9. Trung tâm không giữ được… cuộc nổi loạn đang diễn ra

Armand nói điều này với Louis trong cảnh ghế công viên sau khi anh ta buông DreamStat - đề cập đến coven và sự bất tuân ngày càng tăng của họ đối với anh ta. Trong một thời gian dài, và tôi thề là trong nhiều tháng, tôi đã tự hỏi tại sao cụm từ này lại nghe quen thuộc đến vậy với tôi. Tôi đã không bận tâm suy nghĩ vì tôi có thể trở thành một kẻ lười biếng, nhưng sau đó tôi nhận ra ồ, đợi đã, điều này đến từ bài thơ của William Butler Yeats, The Second Coming. Giờ đây, bài thơ này được xuất bản vào năm 1920 và sử dụng rất nhiều hình ảnh Kitô giáo với những tham chiếu đến Khải huyền và Sự tái lâm để mô tả một cách ẩn dụ châu Âu sau Thế chiến thứ nhất. Dòng này đi, "Mọi thứ sụp đổ; trung tâm không thể giữ được". Nhưng khi Armand lặp lại Yeats’ “trung tâm không thể giữ được” anh ta đang diễn tả sự bất ổn của coven bằng những thuật ngữ khải huyền. Đối với một người như Armand, người bám vào trật tự và mọi người vì nhu cầu tuyệt vọng của anh ta là thuộc về ai đó, một cái gì đó và nhu cầu được chấp nhận của anh ta, đây không chỉ là cuộc nổi loạn - mà là sự sụp đổ lớn hơn của trật tự, với sự hỗn loạn và bạo lực sẵn sàng thay thế quyền lực miễn cưỡng và mong manh của chính anh ta. Ban đầu tôi nghĩ anh ta hơi thích kịch, nhưng đối với Armand, việc mất Coven của anh ta có thể là thảm khốc, và anh ta buộc phải sử dụng những từ ngữ nặng nề như vậy. Ý tôi là anh ta cũng là một nữ hoàng kịch, nhưng vẫn vậy.

10. “Một diễn viên chuẩn bị”

Santiago nói câu này với Claudia trong khi nói về quá trình diễn xuất của mình, và đây là một tài liệu tham khảo trực tiếp đến An Actor Prepares (1936) của Konstantin Stanislavski, đây là văn bản nền tảng cho diễn xuất theo phương pháp hiện đại.

11. Đợi Godot

Vở kịch mà Santiago và những người khác đang tập dượt, do Sam viết, trong S2E6, là một tài liệu tham khảo trực tiếp đến vở kịch Waiting for Godot của Samuel Beckett, lần đầu tiên được trình diễn vào năm 1953, nhưng được viết vào khoảng thời gian từ năm 1948 đến năm 1949. Có một số gợi ý trong chương trình rằng Sam the Vampire thực sự là Samuel Beckett, và Waiting for Godot là một nền tảng của Nhà hát Vô nghĩa. Cá nhân tôi, tôi nghĩ thật buồn cười khi vở kịch nói về sự vô ích, sự lặp đi lặp lại và các nhân vật không ngừng chờ đợi một thứ gì đó (hoặc ai đó) không bao giờ đến, được tham khảo. Coven tập dượt nó làm nổi bật sự vô lý và trì trệ của nhà hát của họ: giống như những kẻ lang thang của Beckett, họ bị mắc kẹt trong các chu kỳ biểu diễn vô tận, chờ đợi ý nghĩa hoặc sự cứu rỗi không bao giờ đến. Nó nhấn mạnh sự mục nát, sự buồn chán và sự trống rỗng bên dưới cảnh tượng của họ.