Tóm tắt ngắn gọn những điểm chính trong câu chuyện của Robert McKee

Đừng chỉ tạo ra, mà phải ghi chép lại - tóm tắt lại từ Gary Vaynerchuk

Mình mới đọc xong cuốn Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwritingcủa Robert McKee. Đọc xong, mình ghi lại vài note trực tiếp từ sách, và nghĩ là nên chia sẻ để mọi người cùng tham khảo.

Vài note nhanh trước khi bắt đầu:

• Những note này được tóm gọn lại cho dễ hiểu, nên không có nhiều trích dẫn trực tiếp.

• Có vài lỗi chính tả vì mình viết trên điện thoại.

• Mình bỏ qua khá nhiều chương đầu vì thấy không có gì nhiều.

• Từ khoá quan trọng được in đậm.

• Mình chia các phần khá tùy tiện để cho nó đỡ bí mắt.

• Có thể mình có thêm vài ví dụ ngoài lề, như nói về Breaking Bad, vì sách không đề cập đến - do mình chưa xem hết phim mà tác giả nhắc đến.

Thông tin 1/14: Khán giả, phản ứng, xung đột:

Khán giả phần nào đã biết chuyện gì sẽ xảy ra - nên cách viết hay sẽ ít tập trung vào chuyện gì xảy ra mà tập trung vào phản ứng, vào ai, tại sao, như thế nào và bài học rút ra - trang 177

Tránh những thứ làm chậm nhịp phim - ví dụ như, một nhân vật làm một hành động dễ đoán, như đi vào nhà.

Phản ứng của mỗi nhân vật đối với một sự việc phải khác biệt và rõ ràng. Nếu hai nhân vật phản ứng giống nhau với một việc gì đó, thì hoặc là gộp hai nhân vật lại làm một, hoặc là bỏ một nhân vật đi.

Không có gì tiến triển trong câu chuyện ngoại trừ thông qua xung đột. Xung đột đối với việc kể chuyện như âm thanh đối với âm nhạc. Sống là phải luôn luôn đối mặt với xung đột.

Kịch bản có thể thất bại hoặc là vì có xung đột vô nghĩa, hoặc là không đủ xung đột có ý nghĩa và được thể hiện chân thật.

Thiết kế những câu chuyện đơn giản nhưng phức tạp - đừng nhảy cóc qua thời gian, không gian và con người.

Thông tin 2/14: Câu chuyện, độ dài của hồi phim, các cốt truyện phụ:

Câu chuyện càng dài - càng cần nhiều bước ngoặt hoặc hồi phim hơn. Một bộ phim hai tiếng cần ít nhất ba bước ngoặt lớn. Hồi giữa (thường là hồi 2) nên là hồi dài nhất. Hồi 3 ngắn nhất.

Nhưng đừng có quá nhiều hồi (như kiểu 5 hoặc 8 hồi, như trong Raiders of the Lost Ark). Giải quyết một vấn đề lại gây ra vấn đề khác. Vấn đề với việc có quá nhiều hồi là bạn cần nhiều cảnh nổi bật hơn, điều này rất khó mà không cần đến những chi tiết sáo rỗng - và nó làm giảm hoặc làm loãng tác động của cao trào và gây nhàm chán. Ví dụ như nhân vật cứ bị giết hoài thì không còn tác động gì nữa.

Đừng làm cho mọi cảnh đều là cao trào mạnh mẽ, để tránh sự lặp lại.

Một cốt truyện phụ có thể nâng tầm một bộ phim nhàm chán thành một bộ phim thú vị. Ví dụ như chuyện tình giữa người Amish và cảnh sát trong phim Witness. Cốt truyện phụ có thể là một biến thể của chủ đề chính, hoặc cộng hưởng với ý tưởng chính - hoặc làm phức tạp thêm cốt truyện chính. Nhưng trừ khi cốt truyện phụ bổ sung cho cốt truyện chính, nếu không nó sẽ chia rẽ câu chuyện ra làm đôi.

Bạn được phép phá vỡ quy ước, nhưng chỉ để thay thế nó bằng thứ gì đó quan trọng hơn.

Thông tin 3/14: Bước ngoặt, hai cảm xúc, tính hai mặt, ý nghĩa ngầm:

Một bước ngoặt: hiệu quả là sự ngạc nhiên, sự tò mò tăng lên, sự hiểu biết và hướng đi mới.

Kể chuyện là hứa hẹn - chia sẻ những khía cạnh khác nhau của cuộc sống. Sự hiểu biết là phần thưởng cho khán giả vì đã chú ý theo dõi.

Chỉ có hai cảm xúc - vui và buồn. Mỗi cảm xúc đều có những biến thể của nó. Nhưng cảm xúc lên đến đỉnh điểm và lụi tàn rất nhanh. Đừng lặp lại cảm xúc - tác động đến khán giả sẽ giảm đi.

Sự lựa chọn của nhân vật không được là sự nghi ngờ mà là tình thế khó xử - không phải giữa đúng và sai, hoặc thiện và ác, mà là giữa những ham muốn tích cực hoặc tiêu cực có trọng lượng và giá trị ngang nhau.

Không có gì là như vẻ bề ngoài của nó - hãy xây dựng tính hai mặt đồng thời. Nếu cảnh phim nói về điều mà cảnh phim đang nói về, thì bạn đang gặp rắc rối rồi đó. Mỗi cảnh cần có một ý nghĩa ngầm, một cảm giác bên trong, có thể là không nói ra của các diễn viên. Ví dụ, cảnh tình cảm ở nhà hàng, với các nhân vật nhìn vào mắt nhau? Bỏ đi. Hãy để hai người thay lốp xe, trong khi các diễn viên thể hiện tình yêu của họ qua cách họ làm điều đó - để lại cho người xem niềm vui khi diễn giải các sự kiện.

Ý nghĩa ngầm là đời sống nội tâm tương phản hoặc mâu thuẫn với văn bản. Nó luôn ghi nhớ cấp độ tiềm thức luôn hiện hữu.

Đừng cướp đi niềm vui hiểu biết của khán giả - hãy để có ý nghĩa ẩn giấu đằng sau lời thoại.

Thông tin 4/14: Nhịp phim, độ dài cảnh phim, lợi nhuận giảm dần, cao trào:

Một nhịp phim là sự trao đổi hành động/phản ứng trong hành vi của nhân vật. Một nhịp phim mới không xảy ra cho đến khi hành vi thay đổi rõ ràng.

Bạn cần một cảnh mới cứ sau 2-3 phút để giữ khán giả tham gia. Nhưng điều đó không có nghĩa là một bối cảnh mới - nó có thể là mẹ cô ấy bước vào khu vườn nơi một cặp đôi đang nói chuyện, điều này làm thay đổi động lực. Hoặc nó có thể là các khu vực trong một căn phòng.

Định luật lợi nhuận giảm dần cũng đúng với việc viết kịch bản.

Chúng ta càng tạm dừng nhiều, thì hiệu quả của việc tạm dừng càng ít. Chúng ta phải làm cho việc tạm dừng trở nên đáng giá. Đừng kéo dài và làm chậm các cảnh trước khi diễn tập chính.

Cao trào: ý nghĩa tạo ra cảm xúc. Không phải tiền, hiệu ứng đặc biệt, v.v.

Chìa khóa cho tất cả các kết thúc câu chuyện: hãy cho khán giả những gì họ muốn, nhưng không phải theo cách họ mong đợi.

Độ sâu của niềm vui của chúng ta tỷ lệ thuận với những gì chúng ta đã phải chịu đựng. Những người sống sót sau thảm họa Holocaust không tránh xa những bộ phim đen tối - họ xem vì những câu chuyện như vậy gợi lại quá khứ của họ và rất có tác dụng giải tỏa. Hãy kết thúc bằng một cái kết "màn chậm".

Thông tin 5/14: Sự đối lập, kết thúc có hậu hay kết thúc buồn:

Nguyên tắc đối lập: một nhân vật chính và câu chuyện của anh ta chỉ hấp dẫn và cuốn hút như những lực lượng đối lập tạo ra chúng.

Sự đối lập: tổng số tất cả các lực lượng chống lại ý chí và mong muốn của nhân vật.

Đa số mọi người không quan tâm phim có kết thúc có hậu hay kết thúc buồn. Thay vào đó, họ muốn sự thỏa mãn về mặt cảm xúc - một cao trào đáp ứng được sự mong đợi.

Hãy tạo ra cảm xúc mà bạn đã hứa - nhưng với sự hiểu biết bất ngờ.

Hãy cố gắng đạt đến cao trào với một hình ảnh đáng nhớ duy nhất trên màn hình - hình ảnh quen thuộc từ phần còn lại của bộ phim. Trong phần kết, đó là cảnh cuối cùng tốt nhất sau khi cao trào/giải quyết, hãy điều chỉnh cốt truyện chính của phần giải quyết để đưa một phần của nó trở lại.

Thông tin 6/14: Trái ngược với mâu thuẫn:

Hãy xem xét điều trái ngược và mâu thuẫn. Tình yêu là tích cực. Mâu thuẫn là thù hận. Sự thờ ơ là trái ngược.

Sự phủ định của sự phủ định - tự ghét.

Hoặc sự thật - tích cực

Nói dối trắng trợn/nửa lời nói dối - trái ngược

Tự lừa dối - Sự phủ định của sự phủ định

Nói dối - mâu thuẫn

Thông tin 7/14: Hãy thể hiện, đừng kể, thêm về lời thoại:

Hãy thể hiện, đừng kể, có nghĩa là nhân vật và máy quay cư xử chân thật. Phân tích thông tin từng chút một, xuyên suốt câu chuyện. Đừng cố gắng "làm cho xong tất cả ngay từ đầu".

Bạn không giữ được sự quan tâm của khán giả bằng cách cung cấp thông tin, mà bằng cách giấu giếm nó. Những phần thông tin quan trọng là những bí mật.

Bất cứ điều gì được nói ra đều che giấu những điều không thể nói ra. "Luke, ta là cha của con" là câu thoại mà Vader không bao giờ muốn nói, nhưng phải nói, nếu không anh ta sẽ giết hoặc bị con mình giết.

Chỉ tiết lộ thông tin mà khán giả cần biết, hoặc muốn biết.

Câu chuyện khó khăn khi nhân vật không còn gì để mất. Giống như câu chuyện về một người vô gia cư chỉ có thể là một bức chân dung về đau khổ, chứ không phải là một nhân vật chính có thứ gì đó để mất.

Hãy biến thông tin thành vũ khí của bạn. Tránh thông tin không có động cơ, như một người giúp việc kể cho người giúp việc khác về lịch sử của ngôi nhà.

Những tiết lộ mạnh mẽ đến từ bối cảnh - những sự kiện quan trọng trong cuộc đời của các nhân vật mà người viết có thể tiết lộ vào những thời điểm quan trọng để tạo ra những bước ngoặt. Sử dụng thông tin bối cảnh để tạo ra những bước ngoặt nổ tung ("Luke, ta là cha của con").

Thông tin 8/14: Hồi tưởng, dựng phim, lời kể, cảnh mơ:

Đừng đưa vào hồi tưởng cho đến khi bạn đã tạo ra trong khán giả nhu cầu và mong muốn được biết.

Hãy dàn dựng các hồi tưởng, có thể đầy hành động để tăng tốc độ.

Kịch bản không phải là tiểu thuyết - vì vậy, trong kịch bản, chúng ta không thể xâm nhập vào tâm trí và cảm xúc của nhân vật.

Máy quay là tia X đối với tất cả những điều giả dối.

Cảnh mơ hiếm khi hiệu quả.

Dựng phim: sử dụng năng lượng cao của các cảnh, thường là với nhạc nền, che giấu mục đích của chúng - để truyền đạt thông tin thường ngày. Dựng phim thường là sự thay thế lười biếng cho việc dàn dựng, và nhìn chung nên tránh.

Lời kể/lời dẫn chuyện: nên ngắn gọn, và không nên là cách để thay thế cho việc kể chuyện kém. Lời kể có thể thêm sự hóm hỉnh, mỉa mai và sự hiểu biết.

Thông tin 9/14: Thêm hồi hộp, làm đầy đủ nhân vật:

Một cách để thêm hồi hộp là khán giả biết điều gì đó, còn nhân vật thì không, và ngược lại, hoặc giữ nó như nhân vật và khán giả biết cùng một điều.

Trùng hợp - hãy đưa nó vào sớm, để có thời gian xây dựng ý nghĩa từ nó.

Bản chất con người là chủ đề duy nhất không lỗi thời.

Một nhân vật không nhất thiết phải là một con người hoàn chỉnh - nó là một tác phẩm nghệ thuật, một ẩn dụ cho bản chất con người. Một nhân vật là vĩnh cửu và bất biến.

Sự miêu tả nhân vật là tổng thể của tất cả các đặc điểm quan sát được. Nhân vật thực sự chỉ có thể được thể hiện thông qua sự lựa chọn trong tình thế khó xử.

Nhân vật trở nên sống động khi chúng ta thoáng thấy sự hiểu biết rõ ràng về ham muốn - dù là vô thức hay có ý thức.

Thông tin 10/14: Động cơ, mâu thuẫn nội tâm, thêm chiều sâu:

Người viết càng làm rõ động cơ với những nguyên nhân cụ thể, thì anh ta càng làm giảm nhân vật trong tâm trí khán giả. (Giống như trong Breaking Bad, Walt chỉ tiết lộ động cơ thực sự gần cuối phim)

Tại sao một người đàn ông làm một việc gì đó thì ít quan trọng khi chúng ta thấy việc anh ta làm.

Không sao cả nếu chúng ta biết nhân vật tốt hơn anh ta biết về bản thân mình.

Hãy sử dụng sự mâu thuẫn nội tâm sâu sắc. Chiều sâu có nghĩa là mâu thuẫn.

Chiều sâu hấp dẫn: những mâu thuẫn trong bản chất hành vi thu hút sự tập trung của họ.

Nhân vật chính phải có chiều sâu nhất, nếu không khán giả sẽ mất cân bằng.

Nhân vật chính giống như mặt trời ở trung tâm của hệ mặt trời. Các nhân vật khác phải làm tròn và cho chúng ta thấy những phần khác nhau của nhân vật chính - nhân vật A, dí dỏm, lạc quan, nhân vật C - giận dữ, v.v.

Vai phụ nên đơn giản, nhưng với một nét đáng nhớ. Đừng gây ra sự mong đợi sai lầm bằng cách làm cho vai phụ quá thú vị - nếu không, khán giả sẽ khó chịu nếu họ không thấy họ nữa.

Thông tin 11/14: Yêu nhân vật của bạn, tính thẩm mỹ, thêm lời khuyên về lời thoại:

Hãy chắc chắn rằng bạn yêu tất cả các nhân vật của mình. Nếu không, khán giả sẽ cảm nhận được điều đó.

Không ai nghĩ rằng họ là người xấu - ngay cả những nhân vật ác.

Tất cả những gì tôi học được về bản chất con người, tôi đều học được từ chính mình - Chekhov

Lời thoại không phải là cuộc trò chuyện. Một cuộc trò chuyện bình thường từ đời thực sẽ chỉ giống như rác rưởi.

Hãy nói như những người bình thường. Nhưng hãy nghĩ như những người khôn ngoan - Aristotle.

Tính thẩm mỹ của phim là 80% hình ảnh, 20% âm thanh.

Hãy giữ cho câu ngắn: một phút là một thời gian dài.

Năm mươi phần trăm việc hiểu lời thoại đến từ việc xem những gì đang được nói. Đọc khẩu hình là một yếu tố ở đây.

Cuộc sống luôn là hành động, phản ứng... Không có bài phát biểu dài, được chuẩn bị sẵn.

Hãy sử dụng những câu tạo nên hồi hộp: "Nếu anh không muốn em làm điều đó, tại sao anh lại cho em cái đó......(cái nhìn? Súng? Nụ hôn?)". Hãy giữ cho khán giả trong hồi hộp.

Lời khuyên tốt nhất cho việc viết lời thoại phim: đừng viết. Hãy xem bạn có thể thể hiện nó bằng hình ảnh... làm cho khán giả thèm lời thoại. Hãy viết cho mắt xem. Lời thoại là yếu tố cuối cùng, đáng tiếc mà chúng ta thêm vào kịch bản.

Thông tin 12/14: Hình ảnh trong kịch bản, hình tượng:

Cảnh phim có thể tĩnh, nhưng mắt của khán giả thì không.

Hãy viết kịch bản sống động. Hãy đặt tên cho hành động: không phải là: Anh ta di chuyển chậm chạp qua phòng. Mà thay vào đó là: anh ta bước nhẹ nhàng/lảo đảo/khập khiễng qua phòng. Không phải: anh ta đóng một cái đinh lớn. Mà là: anh ta đóng một cái đinh nhọn. Không phải: một ngôi nhà lớn. Mà là: một biệt thự - hoặc tốt hơn nữa, một biệt thự canh giữ những vùng đất cao phía trên một ngôi làng.

Trong phim, một cái cây là một cái cây. Nhưng đừng viết những cảnh không thể chụp ảnh, như "mặt trời lặn như mắt hổ".

Loại bỏ "là" và "đang", "chúng ta thấy", "chúng ta nghe". "Chúng ta thấy" giống như đoàn làm phim đang nhìn qua máy quay, chứ không phải là tầm nhìn của người đọc kịch bản.

Hãy xây dựng dựa trên khuynh hướng tự nhiên của khán giả. Khán giả nghĩ gì khi họ nhìn thấy một chiếc mô tô Harley? Một chiếc Rolls Royce?

Hình ảnh bên ngoài là dấu hiệu của một bộ phim sinh viên. Hãy hướng đến hình ảnh bên trong. Hình ảnh bên trong là một cái gì đó giống như việc sử dụng nước, không gian ngoài trời gắn liền với nhân vật, v.v. Cửa sổ trong Chinatown.

Hệ thống hình ảnh phải tiềm thức - khán giả không được nhận thức về nó. Chủ nghĩa tượng trưng làm chúng ta xúc động - miễn là chúng ta không coi nó là biểu tượng. Nhận thức về một biểu tượng biến nó thành một sự tò mò trí tuệ, trung lập. Chủ nghĩa tượng trưng tuyên bố là sự phù phiếm làm giảm giá trị và làm hỏng nghệ thuật.

Tiêu đề của phim - như The Godfather, Toy Story, v.v. - nên chỉ vào điều gì đó cụ thể trong câu chuyện.

Hãy dành thời gian suy nghĩ về cao trào của câu chuyện, sau đó, hãy làm việc ngược lại từ đó.

Thông tin 13/14: Các bước thực hiện một kịch bản:

1. Phác thảo bước: để làm việc trên một kịch bản, hãy dành hai phần ba thời gian của bạn để phác thảo bước: câu chuyện được kể từng bước. Các bước mô tả những gì xảy ra trong mỗi cảnh. Ví dụ: ". :Anh ta bước vào mong đợi tìm thấy cô ấy ở nhà, nhưng phát hiện ra một mảnh giấy nói rằng cô ấy đã đi mãi mãi". Gán các cảnh cho từng bước, như "sự việc kích động", cao trào hồi đầu tiên,, cao trào hồi giữa, v.v. Hãy làm điều này cho cốt truyện chính và các cốt truyện phụ. Không cần phải cho ai xem phác thảo bước cả.

2. Bài luận: được mở rộng rất nhiều từ phác thảo bước.. Không cần lời thoại, thay vào đó, hãy thêm ý nghĩa ngầm và những gì nhân vật muốn đạt được từ cảnh phim. "Anh ta ngạc nhiên trước sự bộc phát của mình, nhưng vui mừng vì anh ta vẫn có thể cảm nhận được cảm xúc." Một bài luận cho một bộ phim có thể dài từ 60 đến chín mươi trang. Tại sao lại là bài luận? Chiến lược của các nhà văn trong studio là trích xuất kịch bản từ một tác phẩm lớn hơn để không có gì bị bỏ sót hoặc không được nghĩ đến. Sau đó, hãy làm lại bài luận sao cho mỗi khoảnh khắc đều sống động, trong văn bản và ý nghĩa ngầm. Chỉ bây giờ bạn mới chuyển sang kịch bản. XEM VÍ DỤ BÀI LUẬN

3. Kịch bản: viết một kịch bản từ một bài luận kỹ lưỡng là một niềm vui, bạn có thể viết được vài trang mỗi ngày. Chúng ta chuyển đổi mô tả bài luận thành mô tả màn hình và thêm lời thoại. Nhân vật của chúng ta cuối cùng cũng có thể nói chuyện, sau khi im lặng lâu như vậy! Bạn có thể phải làm lại kịch bản và thay đổi hướng ở đây.

Thông tin 14/14: Điều gì sẽ xảy ra nếu bạn bỏ qua phác thảo bước và bài luận, và chỉ viết kịch bản?

Sau đó, điều đó có nghĩa là kịch bản đầu tiên của bạn sẽ là một bài luận thay thế - hẹp, chưa được khám phá, ứng biến, mỏng manh. Điều đó có nghĩa là sự lựa chọn sự kiện và thiết kế câu chuyện của bạn chưa được tự do để tiêu thụ trí tưởng tượng và kiến thức của bạn. Hãy chơi đùa với ý nghĩa ngầm. Việc viết lời thoại sớm làm nghẹt thở sự sáng tạo. Viết cảnh thay vì câu chuyện là phương pháp sáng tạo ít nhất.

GHI CHÚ CUỐI: Làm chủ nghề của bạn, hãy tàn nhẫn:

Hãy nhận ra rằng 90% những gì bạn viết là vô nghĩa hoặc tầm thường. Vì vậy, bạn cần tạo ra nhiều tài liệu hơn những gì bạn cần, rồi hủy bỏ nó. Không có giới hạn cho những gì bạn có thể tạo ra, vì vậy hãy vứt bỏ những gì kém hơn những gì tốt nhất.

Làm chủ nghề của bạn. Đừng chỉ đưa tài năng của bạn đi dạo.