Chào mọi người, tui nghe Brooklyn Bridge to Chorus cả ngày nay rồi. Tui. Không. Dừng. Được. Đáng lẽ tui phải làm mấy việc khác bây giờ, nhưng thôi, đâu phải ngày nào cũng có một sản phẩm tuyệt vời đến từ một trong những ban nhạc hay nhất thế kỷ này. Tui muốn bắt đầu một chủ đề để chúng ta có thể bàn về lời bài hát này, cũng như những bài đã ra mắt trước khi album mới ra mắt. Mọi người nghĩ Julian đang viết từ góc nhìn của ai? Viết cho ai? Lời bài hát của anh ấy có ý nghĩa gì với MỌI NGƯỜI?
Với tui, bài hát này nói về di sản, di sản của Julian, và sự cần thiết phải tiếp tục sáng tạo và cố gắng diễn đạt những gì anh ấy thực sự muốn nói và cảm nhận. Tui nghĩ cách bài hát này được xây dựng là anh ấy đang trò chuyện với quá trình sáng tạo.
Một lần là không đủTui chỉ chờ chúng ta đi vòng vòngCả đời cống hiến hết mình cho bạn(Khó chịu, cho tui nghỉ xíu)(Tui nhấp hai ngụm từ chai của tui và chill)
"Một lần" ở đây ám chỉ việc Julian phát hành nhạc với The Strokes hoặc Voidz, có một sự thèm khát trong việc làm nhạc, một đường dẫn liên tục chảy trong "vòng tròn" mà anh ấy dành "cả đời" cho nó. Nó không bao giờ là một quá trình đối kháng, anh ấy làm dịu bản thân bằng "hai ngụm từ" "chai" của mình và viết.
Và đầu tiên anh ấy sẽ nói với tui rằng tui là bạn của anh ấyThật ra, không cần đâu, tui ổnSau đó anh ấy sẽ nhìn tui bằng ánh mắt kỳ lạ
Tình bạn mà Julian không đáp lại này là "âm thanh của The Strokes" được cảm nhận, giải phẫu âm thanh của hai album đầu tiên mà các nhà phê bình luôn tung hô và dùng để so sánh với bất cứ điều gì mới được ban nhạc hoặc chính Julian phát hành. The Strokes nhận thức được âm thanh đã làm nên tên tuổi của họ, nhưng cảm thấy họ có thể tiếp tục tạo ra âm nhạc hấp dẫn độc lập với nó (và họ đúng).
Tui muốn có bạn mới, nhưng họ không muốn tuiHọ đang lên kế hoạch trong khi tui xem TVCứ tưởng là bạn, nhưng có lẽ là tuiTui muốn có bạn mới, nhưng họ không muốn tui
Những nỗ lực tiếp cận với âm nhạc mới này dường như không hiệu quả. Mọi người muốn âm thanh cũ, và đây là lúc sự nghi ngờ bản thân xuất hiện, rằng có lẽ một ban nhạc không bao giờ có thể vượt qua khán giả trước đây của nó, rằng "có lẽ là tui".
Và bài hát thập niên tám mươi, ừm, nó như thế nào nhỉ?Khi anh ấy nói, "Đây là khởi đầu của những năm tháng tươi đẹp nhất," mặc dùSai, dừng
Những bài hát và ban nhạc tồn tại trong một chân không như một thập kỷ, trong trường hợp này là thập niên tám mươi, trở thành sinh vật của nơi đó và do đó sẽ mất đi bản sắc của chúng. The Strokes sẽ sớm chỉ được nhớ đến trong bối cảnh của những năm 2000, Julian rất muốn thoát khỏi số phận này, hy vọng lời nói và âm nhạc của anh ấy có thể nói những điều quan trọng đến mức chúng vượt qua bối cảnh trong ký ức sâu thẳm của tương lai. Sức hấp dẫn của danh tiếng đối với quá trình sáng tạo hứa hẹn một con đường dễ dàng, trong khi việc tạo ra một di sản đòi hỏi bất cứ điều gì, Julian giành lại quyền kiểm soát bằng cách tự tham khảo và quyết định "dừng" vào đoạn điệp khúc.
Trong khoảng cách từ phòng của tui, có gì cần thiết không?Tui đã nghĩ về điều mà bạn đã nói đêm qua, chán quá
Đây là những tham chiếu vui nhộn đến Room on Fire và Last Night. Anh ấy không coi những tác phẩm trước đây của mình là nói đủ để ngăn bản thân hoặc The Strokes trở thành tàn tích của nhạc rock garage indie đầu những năm 2000.
Và những ban nhạc thập niên tám mươi, họ đi đâu rồi?Chúng ta có thể chuyển sang đoạn điệp khúc ngay bây giờ không?
Và đây một lần nữa, lặp lại chủ đề về nỗi lo âu hiện sinh đang trở nên sôi nổi và dẫn đến một đoạn điệp khúc khác của, "Tui muốn có bạn mới" mà đến thời điểm này gần như là khao khát, không chỉ để được nhớ đến vì những tác phẩm của những năm đầu đời của anh ấy. Nhu cầu này kết hợp với cái tôi của anh ấy, "tại sao, những người bạn mới của tui, dường như không muốn tui," dẫn đến điều mà tui nghĩ là cao trào của bài hát
Làm tổn thương trường hợp của tui, nhưng không saoLàm tổn thương trường hợp của tui, nhưng không saoChúng ta đang nhảy trên ánh trăngTiếp tục, tiếp tục, tiếp tục, tiếp tục, tiếp tục
Mặc dù họ có thể không bao giờ có được danh tiếng và sự hoan nghênh của giới phê bình như trong quá khứ, Julian và The Strokes sẽ tiếp tục tạo ra những gì họ muốn ngay cả khi điều đó có thể làm tổn thương trường hợp của họ. Sau đó là sự tự do hoang dã của sự độc lập và hình ảnh tuyệt đẹp của "nhảy trên ánh trăng", chấp nhận khả năng bị lãng quên để tạo ra những gì họ muốn trong thời gian họ CÓ. Nó cũng có thể là một tham chiếu đến "Dancing in the Moonlight", một bài hát ban đầu của ban nhạc King Harvest vào năm 1973, (cũng như Thin Lizzy vào năm 1977, gần với thập niên tám mươi) và có thể là một ví dụ về việc Julian cố tình tham chiếu sai thời kỳ của bài hát thập niên tám mươi mà anh ấy muốn nhớ, minh họa thêm sự mong manh của ký ức và di sản.
Tui càng đi sâu thì tui càng biết ítĐó là cách nó diễn raTui càng biết ít thì tui càng đi sâuJuliet, tui yêuTui càng đi sâu thì tui càng biết ítLợi nhuận giảm dầnÔi, ôi, ôi, ôi, ôi, ôi, ôi
Để rồi kết thúc bài hát, Julian thừa nhận rằng cuối cùng anh ấy không biết giải pháp là gì và cách suy nghĩ này là vô ích. Sự đối lập ở đây chỉ làm nổi bật sự tương phản giữa việc tìm kiếm và chấp nhận. Hành động sáng tạo là sự thật, và điều đó sẽ tiếp tục bên dưới
Trong một bài hát khácVào một ngày khácTrong một bài hát khácVào một ngày khácTrong một bài hát khácTrong một khoảng dừng khác
Tui cảm thấy như có rất nhiều cách khác để ngắt bài hát này và tui rất muốn nghe bất kỳ ý tưởng hoặc đầu vào nào khác bên dưới. Cảm ơn bạn đã đọc!
TLDR: Brooklyn Bridge to Chorus nói về bản chất của di sản và sự khó khăn trong việc duy trì sự liên quan.
